Último concierto...

DAYS||HOURS||MIN||SEC

Archivos...

Seguidores...

Votá el mejor tema...

Sobre mi...

Darío Ganem
Ver todo mi perfil

.:. El Concierto Final en DVD .:.

Para esta fecha, hace un año, a-ha iniciaba su última gira por el mundo en Argentina. La gira "Ending on a High Note" (Terminando con una Nota Alta) fue una celebración en vivo de los 25 años de la banda, que incluyó conciertos en 63 ciudades en 21 países, y culminó con cuatro conciertos en su ciudad natal de Oslo en diciembre pasado. El último concierto del grupo tuvo lugar el 4 de Diciembre de 2010 y fue grabado para su lanzamiento en DVD.


El Concierto Final estará disponible en cuatro formatos: Bluray, DVD, Deluxe (2 CDs + DVD) y en CD. Los contenidos son:

CD:

01. The Sun Always Shines On TV
02. The Blood That Moves The Body
03. Scoundrel Days
04. The Swing Of Things
05. Forever Not Yours
06. Stay On These Roads
07. Manhattan Skyline
08. Hunting High And Low
09. Minor Earth, Major Sky
10. Summer Moved On
11. I’ve Been Losing You
12. Foot Of The Mountain
13. Cry Wolf
14. Analogue
15. The Living Daylights
16. Take On Me

Bluray, DVD y Deluxe (2 CDs y DVD):

01. The Sun Always Shines On TV
02. Move To Memphis
03. The Blood That Moves The Body
04. Scoundrel Days
05. The Swing Of Things
06. Forever Not Yours
07. Stay On These Roads
08. Manhattan Skyline
09. Hunting High And Low
10. We’re Looking For The Whales
11. Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah)
12. Crying In The Rain
13. Minor Earth, Major Sky
14. Summer Moved on
15. I’ve Been Losing You
16. Foot Of The Mountain
17. Cry Wolf
18. Analogue
19. The Living Daylights
20. Take On Me


Las ediciones Deluxe y Bluray incluirán un documental y galería de fotos a cargo de Stian Andersen.
La primera fecha de lanzamiento confirmada es el 1 de Abril en Alemania y en Noruega; para los demás países se deberá esperar la fecha de confirmación.
Para más información click aquí.

.:. Último Single de a-ha .:..

Butterfly, Butterfly (the last hurrah)
Aquí se puede escuchar el último single del grupo pop más grande de Noruega de todos los tiempos. La canción se llama "Mariposa, Mariposa (el último grito)", escrito por Paul  Waaktaar-Savoy, y producida por Martin Terefe.

Esta es la última canción de a-ha para siempre.

El single estará a la venta digitalmente a partir del 5 Julio, y también se incluirá en el álbum recopilatorio "25" que se lanza a finales de este año.


Fuente: a-ha.com y Warner Music Norway

.:. No Hay Límites Hacia Donde Van .:.


En una conferencia de prensa, a-ha anunció un único show especial presentando en forma completa el álbum Hunting High And Low, el viernes 8 de Octubre de 2010, en el Royal Albert Hall.
Sobre este recital, Magne dice: "El Royal Albert Hall siempre ha sido uno de nuestros lugares favoritos en el mundo para tocar. Ahora, al tocar por última vez aquí - y tocar nuestro primer álbum en fomra completa- en el final de nuestra carrera...se convertirá en un momento emotivo para todos nosotros!"
Siguiendo una fantástica carrera internacional de 25 años, con más de 35 millones de álbumes vendidos y 15 simples en el TOP 10 del Reino Unido, Morten Harket, Magne Furuholmen y Paul Waaktaar, anunciaron que realizarán sus shows finales juntos en el 2010, año del aniversario del lanzamiento del disco debut Hunting High And Low.
El 25º Aniversario del álbum ícono Hunting High And Low, se celebrará el 12 de Junio cuando Rhino Records lance una versión de lujo del álbum de dos discos, incluyendo temas raros y joyas no editadas. "Hunting High And Low Edition Deluxe" inculye la versión original de 7" de Take On Me y una versión demo de la misma canción llamada Lesson One; demos de The Sun Always Shines On T.V., Train Of Thought, y la canción favorita del lado B de los fanáticos: Driftwood.



Fuente: a-ha.com
Foto: Broadwayworld.com

.:. Integrantes de a-ha .:.

Morten Harket, nacido el 14 de Septiembre de 1959 en Kongsberg, creció escuchando música clásica. Descubrió la música de rock escuchando bandas como Uriah Heep, Deep Purple y el legendario Jimi Hendrix. A los 16 años integraba varias bandas, entre ellas una llamada Soldier Blue. Por el año 1981, Morten conoció a Pål Waaktaar y a Magne Furuholmen, y en 1983 formaron a-ha. La voz de Morten atrajo la atención de los integrantes de "Bridges", quienes hicieron de él la voz líder del grupo. Después de su primer éxito "Take on me", la voz de Morten se convirtió en una de las más distinguidas en el mundo de la música. Morten se casó con Camilla Malmquist en el año 1989, de la cual se divorció en 1998. Luego de 10 años en Londres (vecino de Jimmy Page), Morten regresó a Noruega en 1995 para la realización de su primer álbum solista. Este álbum se convirtió en el más exitoso del año en Noruega y vendió más de 200.000 copias. Además de la música, Morten distribuye su tiempo en la pintura, dibujo, orquídeas y los automóviles.
Lleva realizado cuatro álbumes como solista. Es conocido su interés por la energía renovable y por la creación de conciencia por el conflicto de Timor Oriental desde 1990. Actualmente vive en las afueras de Oslo.

Pål Waaktaar-Savoy nació el 6 de Septiembre de 1961 en Manglerud (Oslo), Noruega. Su verdadero nombre es Pål Gamst, pero luego tomó el apellido de soltera de su madre, Waaktaar. Pål es el fundador de a-ha, junto con su amigo Magne Furuholmen, con quien integró su primera banda: "Bridges". Guitarrista desde los 10 años de edad, Pål es el compositor de la mayoría de las canciones de a-ha. En 1991, luego de un largo noviazgo, contrae matrimonio con Lauren Savoy, con quien formó la banda Savoy en 1995. Se cruzaron con el baterista Frode Unneland y el bajista Greg Calvert en diversos clubes y les pidieron que se uniesen a la banda. De esta forma, el matrimonio Savoy produjo y lanzó su álbum debut a principios de 1996. La banda favorita de Pål durante su adolescencia fue The Doors, cuya influencia es notoria en la música de a-ha. Pål ha sido nominado como uno de los mejores compositores de la década del '80. Lleva realizado seis álbumes en su proyecto solista con la banda Savoy. Posee una enorme cantidad de instrumentos y equipos de estudio antiguos. Vive parte del año en New York y parte del año en Oslo.

Magne Furuholmen, también conocido como Mags, nació el 1º de Noviembre de 1962 en Oslo, Noruega. Estudió inglés en la escuela y mientras escuchaba a The Beatles y The Doors, fue creciendo y formando bandas como Spider Empire y posteriormente su primera banda exitosa, Bridges, en la cual estuvo con uno de sus mejores amigos Pål Waaktaar. Mags compuso muchas de las canciones de a-ha y compuso-produjo un álbum entero. En 1992, Mags se casó con Heidi Rydjord, con la cual tiene dos hijos. Además de la música, Mags se interesa por el arte. Trabajando en sus propios proyectos, tuvo su reconocimiento por los críticos de arte quienes aclamaron sus trabajo de pintura y escultura que recorrieron prestigiosos museos de Noruega. Además, Mags trabajó en un proyecto llamado "Electra", la cual recorrió "la internet". En 1994, compuso la banda sonora para la película noruega "Ti Kniver I Hejrtet" (Diez cuchillos en el corazón). Tiene realizados dos álbumes como músico solista y lleva compuesto cuatro bandas sonoras de películas y TV junto a Kjetil Bjerkestrand. Vive en las afueras de Oslo.

.:. Reseña .:.

"Era el momento de llegar un poco más lejos", dijo el vocalista Morten Harket sobre el nuevo álbum Foot of The Mountain. Lanzado el 13 de Julio de 2009 por el sello Universal Music Record, el álbum marca un regreso al clásico sonido que hizo de a-ha un de las mejores bandas en el mundo, vendiendo 36 millones de discos en el proceso. Magne Furuholmen, como tecladista del grupo, explica: "Es un álbum que incorpora los elementos claves que definieron a la banda: voces altas, sintetizadores, letras nostálgicas y melodías melancólicas". Como el guitarrista y principal compositor de la banda, Paul Waaktaar-Savoy expuso simplemente: "Creo que tenemos una gran colección de canciones esta vez."

Compuesto y grabado en varias ciudades importantes (desde Oslo, donde la banda se formó en 1982, hasta New York, donde Paul vive actualmente) Foot of the Mountain es, en palabras de Morten, "un álbum basado en sintetizadores". Las diez nuevas canciones conllevan los ecos de los primeros hits del grupo: Take on meThe Sun Always Shines On TVI’ve Been Losing You. Magne explica, "Es un potente y vibrante álbum, tiene vitalidad. Morten tiene una voz increíble, una de las pocas voces que instantáneamente se reconocen en la música pop. Y esa voz es la más efectiva en un 'paisaje musical' basado en sintetizadores."

Morten agrega: "Cada canción tiene su propia identidad e intento capturalas de la mejor manera. El desafío es averiguar que dirección toma. Un buen ejemplo es The Sun Always Shines On TV. Esencialmente es una balada pero le pusimos un ritmo tan fuerte que se convirtió en un tema poderoso. Con este álbum, intentamos diferentes versiones de las canciones, pero al final volvimos a los sintetizadores."

Paul admite que, "Hacer un álbum basado en tecno fue más fácil decirlo que hacerlo. Pasó un largo tiempo desde que hicimos un álbum de esa manera y muchas cosas han cambiado desde entonces!. En el pasado, a-ha tomó un enfoque experimental, incluso excéntrico, en sus grabaciones. Paul cita a The Sun Always Shines On TV (Nº1 en Inglaterra en 1986) como un buen ejemplo del 'vale-todo' en sus inicios. En ese entonces, hicimos todas nuestras programaciones, a menudo tocando notas jugando en un sintetizador. Con el nuevo álbum, tomó un tiempo acostumbrase a los nuevos métodos de trabajo."

Una cosa que no ha cambiado es el poder emotivo de las canciones de a-ha. Magne dice que, "Este es un álbum pasional. Es un tiempo arriba pero no un ritmo mayor. Un ritmo más alto significa más felicidad y no creo que éste sea el caso". Como Paul explica, "Es una especie de felicidad/tristeza. Puedes cambiar una canción a través del que la escucha, como ya lo hemos hecho, dando una canción con el arreglo opuesto a lo que hubieras esperado. Pero componer es naturalmente introspectivo, y ahí es donde entro yo. Componer es la parte más dura para mi pero también la que más disfruto. Puedes pasar meses buscando ese verso perdido o el título que crees que define a una canción. Pero cuando las juntas, no hay otro sentimiento como ese."

Paul compuso la mayoría de las nuevas canciones, cinco co-escritas con Magne. También experimentó con algunas nuevas técnicas. Descripta como un electro-blues por Paul, Riding The Crest fue inspirada en la banda Arcade Fire y su álbum Neon Bible. Real Meaning fue un accidente afortunado: una idea que vino espontáneamente cuando Paul llamó a casa desde Russia y fue saludado por su máquina contestadora. "En broma, empecé cantando y esta canción quedó", dice riendo. Y sobre Start The Simulator, Paul empleó un estilo lírico, basado en la jerga técnica de la era de la Carrera Espacial en la Guerra Fría. Según explica Paul, "La idea básica fue hacer una canción usando solo frases y términos técnicos, y hacerlo muy emocional y personal. Existe una poesía como en los manuales del Apollo: 'cambiar a Omni Bravo'  y 'La manta eyectora brillante'. Fue una canción difícil de grabar, ya que va cambiando las notas y los compases a medida que avanza. Sonaba tan simple en el piano hasta que se fue complicando cuando se llevó al arreglo final. Sin embargo, creo que llegamos al final."

También hay tres canciones que reflejan la conexión emocional de Paul con su tierra natal y su tierra adoptada. Él cuenta que, "Shadowside se siente muy Noruega, en su melodía, acordes y estado de ánimo." The Bandstand" le recuerda su primer viaje a la Ciudad de New York a principios de los '80, antes de que a-ha se hiciera famoso. "Las canciones son como un álbum de fotos, que realmente te envían de vuelta. Y ésta me recuerda cuando llegúe a la Autoridad del Aeropuerto con $35 en mi bolsillo y apariencia de Alien". En la canción que le da el título al álbum, Foot of the Mountain, formada a partir de dos canciones separadas, una escrita por Paul y la otra por Magne, se examina uno de los conflictos fundamentales de la vida moderna, la puja entre la naturaleza y la civilización de la gran ciudad: para Paul, el zumbido de New York versus la belleza y soledad de Noruega. "Es el dilema del amor a la vida de ciudad, preguntándose en secreto si se podría ser feliz estando rodeado de campos abiertos y montañas".

"Nueva York ha sido mi hogar durante 15 años y todavía me parece emocionante", dice Paul. "Pasamos cinco semanas en Hoboken grabando el primer borrador del álbum. Llevé toneladas de instrumentos, llegando cada mañana con nuevos juguetes, como viejos sintetizadores y máquinas de cuerdas, omnicordios, silófonos, guitarras Moog, Mellotron, y guitarras de todo tipo y tamaño..." Magen concuerda que, "El tiempo que pasamos en New York fue importante para la grabación." Morten coincide: "Siempre es bueno alejarse de todo y enfocarse en el álbum. La energía de la ciudad puede haber tenido un efecto en la música. Pero no lo completamos en New York, regresamos a Noruega para que las cosas se enfríen un poco y entonces levantarlo. Y lo hicimos, lo logramos".

Foot of thew Mountain es otro hito en los 25 años de carrera de a-ha. "Hemos tenido una respuesta muy fuerte a nuestros álbumes desde el año 2000" dice Morten. Particularmente, el álbum rockero Analogue del 2006 fue aclamado por la prensa del Reino Unido y llevó a que la Revista Q les diera el Premio Inspiración. "Esa fuen una gran sensación" explica Paul. "Tener tal respuesta en el país donde todo comenzó para nosotros y escuchar palabras amables de críticos y colegas, realmente nos dio un gran impulso". Además, a-ha ha sido nombrado como un influencia clave por Coldplay, cuyo bajista Guy Berryman actualmente está trabajando en un proyecto con Magne. "Coldplay ha tocado una parte activa de revaluación de la banda", dice Magne. "Chris Martin es un músico de la generación que creció amando a a-ha, no por la imagen, por la música." Morten agrega: "El valor del respeto es el mismo sin importar de donde venga, porque significa que le estás comunicando algo a alguien. En este caso, fue un adolescente llamado Chris Martin. Fue alcanzado por la música y a-ha se convirtió en parte de su historia."


Fuente: Página Oficial de A-HA
Traducción: Darío Ganem 

.:. Biografía .:.

Este grupo de rock noruego, integrado por Morten Harket (vocalista), Magne Furuholmen (teclados/voces) y Pål Waaktaar (guitarra/voces), se formó a principios de 1982.
Pål y Magne (Mags) eran compañeros, desde los 10 años de edad, en su barrio natal de Manglerud, un suburbio de Oslo. Formaron varias bandas de música: Spider Empire, Soldier Blue y Bridges. Con ésta viajaron a Londres en busca de un contrato, pero volvieron a Noruega con 2000 libras menos.
Poco tiempo después conocieron a Morten y encontraron la perfecta combinación pop que los llevaría a vender su imagen, una vez más, al mercado internacional. Como trío retornaron a Londres en 1984 y posteriormente convencieron a Warner Brothers de su viabilidad comercial. A pesar de potencial dado por su apariencias juveniles, su primer simple “Take on Me” producido por Tony Mansfield se vendió poco. A pesar de esto, la productora de a-ha decidió rehacer el corte con Alan Tarney como productor.
En 1985, con la ayuda de un brillante video promocional, utilizando bocetos animados, el tema alcanzó el número 1 en Estados Unidos y el número 2 en Inglaterra. El tiempo que corría no podía ser mejor y durante ese año el trío se consolidó como ídolos de los adolescentes.
Con su apariencia, rasgos suaves y acento escandinavo, el grupo iba por el buen camino. El tema "The Sun Always Shines on TV" los llevó a la cima de los charts del Reino Unido y consolidó su éxito en América. 
A-ha fue nominado para varios premios de la MTV, de los cuales ganaron 8 por los videos de "Take on Me" y "The Sun Always Shine on TV". También fueron nominados para un premio Grammy como "Mejor Artista Nuevo" pero perdieron frente a Whitney Houston. 
A-ha continuó con una gira mundial y a sus éxitos se le sumaron "Train of Thought", "Hunting High and Low", "I've Been Losing You", "Manhattan Skyline" y "Cry Wolf" (ganador de uno de los premios de la MTV), los cuales estuvieron en la cima de los TOP 20 de los charts del Reino Unido. Los discos "Hunting High and Low" y "Scoundrel Days" los separaba sólo un año...y a-ha ya tenía 7 éxitos en dos años...!!!
En 1987 Pål fue convocado para componer el tema difusión de la película de James Bond "The Living Daylights" junto al célebre John Barry. Debido a los rumores de discordancias entre el grupo y John Barry se grabaron dos versiones de "The Living Daylights", una para la banda sonora de la película y otra para el siguiente álbum.
Después de dos álbumes esencialmente "pop", el grupo intentó un trabajo más elaborado con el álbum "Stay on these Roads". Conscientes del poder efímero de ser estrellas del pop, a-ha comenzó la transición hacia los éxitos a largo plazo. 
Tuvieron éxito con éste álbum liderando los TOP 20 más tiempo que con los dos álbumes anteriores. Los éxitos incluyeron "Stay on These Roads", "Touchy", "The Blood that Moves the Body", "The Living Daylights" y "You are the One". Un total de 5 canciones, de 10 que contiene el álbum, alcanzaron los TOP 20 de los charts. Aquí es donde a-ha comienza la transición de pop a rock.
En 1989, Morten protagonizó la película "Kamilla and the Thief" y grabó un simple junto a Bjorn Eidsvag. Además, el grupo realizó su primer tour por Sudamérica, debido a su creciente popularidad en países como Brasil y Chile.
La solidez musical y su estilo vocal sirvió para tener otro éxito en los charts del Reino Unido: un cover de los Everly Brothers llamado "Crying in the Rain", perteneciente su cuarto álbum "East of the Sun/West of the Moon".
Con su estilo musical cambiante, este álbum vuelve a sorprender a fans y a la crítica la cual calificó como el mejor álbum de a-ha hasta ese momento. El trío tuvo gran éxito con los simples de este álbum, entre ellos "Early Morning", "Rolling Thunder", "I Call Your Name" y “Slender Frame".
El grupo tenía 15 éxitos en su "haber" y en 1991 realizaron un álbum de grandes éxitos llamado "Headlines and Deadlines" el cual incluía un total 16 temas con un adelanto: "Move to Memphis", segundo corte del álbum siguiente. El álbum de Grandes Éxitos incluye algunos remix de sus temas más conocidos.
En 1992, a-ha tenía que asistir a numerosas grabaciones y conciertos alrededor del mundo, y eran reconocidos como uno de los grupos más populares. Su éxito los lleva de gira por Europa, Japón, Sudáfrica y Sudamérica donde rompen el récord de asistencia de público en Rock in Rio. Después de recorrer casi todo el mundo, se dispusieron a la grabación de su 5º álbum.
En 1993, a-ha se lanza con "Memorial Beach". Realizaron canciones que obtuvieron varios premios alrededor del mundo. La revista England's Q nominó al álbum "Memorial Beach" como uno de los mejores 50 álbumes del año, y le dio 4 estrellas por la labor de Pål Waaktaar, reconociéndolo como un de los mejores escritores de música actual. MTV de Europa introdujo el álbum y sus éxitos mientras mostraban a la banda y sus integrantes. El álbum también incluía "Move to Memphis" el cual fue realizado en el '91. "Dark is Night for All" y "Ángel in the Snow" se sumaron a los charts del Reino Unido. A-ha y Warner lanzaron "Lie Down in Darkness" en los Estados Unidos, pero la pobre difusión radial hizo que pase casi inadvertida. MTV lanzó el video "Dark is Night for All" sólo unas pocas veces al aire. A pesar de los problemas en Estados Unidos, "Memorial Beach" fue un éxito nuevamente...
En 1994, las Olimpíadas de invierno se realizaron en Lillehammer, Noruega, a-ha fue elegido para el acto musical de este evento, y también para componer el tema de los juegos Olímpicos/Paraolímpicos. En este punto, el trío compuso un simple llamado "Shapes that go Together". Esta canción y otras fueron realizadas en vivo en los tres conciertos ligados a las Olimpíadas.
A partir de 1994, se notaba cierto desgaste, y decidieron realizar proyectos solistas. Morten Harket continúa su musical carrera en solitario mientras se involucra en proyectos medioambientales. Magne Furuholmen se dedica a componer bandas sonoras a la par que desarrolla su máximo potencial como artista. Paul Waaktaar forma un grupo donde es el eje principal con el que obtiene considerable éxito en Noruega.
Siete años después de su último trabajo en 1993 a-ha presenta su álbum de regreso, Minor Earth | Major Sky, el 17 de abril de 2000 en Europa, que incluye un cover de Savoy, "Velvet", interpretado por Morten y no por Paul, a petición de la compañía. a-ha comienza a sonar de nuevo en las emisoras de radio y el álbum logra tanto éxito que es premiado con varios Disco de Oro como en Suiza y otros países, además de que es catalogado como uno de los mejores 20 álbumes del año a nivel mundial. El 24 y 25 de marzo de 2001 a-ha regresa a Oslo para dar un concierto con un éxito devastador vendiendo todas las entradas. El concierto del día 24 es el recogido en el DVD Homecoming: Live at Vallhall. a-ha remonta sus ventas llegando a 2.75 millones de copias vendidas.
En abril de 2002, en Europa, sale el álbum Lifelines que batiendo los récords del álbum de regreso se convierte en Disco de Platino en Noruega sólo dos días después de su lanzamiento. El álbum logra vender 2.5 millones de copias. El 8 de junio comienza la gira Lifelines World Tour en el Ullevaal Stadion (Oslo, Noruega) por Europa, los Estados Bálticos, Rusia y América del Sur que, tocando frente a un total de medio millón de personas y aclamada por la crítica, se convierte en la gira de mayor éxito del grupo. Se grabaron las últimas seis semanas de la gira y de ellas se extrajo el álbum en directo, How Can I Sleep with Your Voice in My Head.
Entre 2003 y 2004 a-ha se detiene de nuevo y cada miembro del grupo, excepto Morten, editan un nuevo trabajo de estudio solista. Durante este tiempo también se publica la biografía más actual de a-ha, escrita por Jan Omdahl, The Swing of Things que incluye un CD con demos y canciones de muy temprana edad, además de un álbum recopilatorio, The Singles 1984-2004 que celebra los 20 años de éxitos del grupo.
En febrero de 2005 a-ha regresa al estudio de grabación para comenzar su octavo trabajo de estudio. El 2 de julio participan en el evento Live 8 celebrado en Berlín, con "Hunting High and Low", "Take on Me" y "Summer Moved On". El 27 de agosto a-ha da un concierto en Frognerparken, Oslo en el que cantan cinco temas de su próximo trabajo. 120.000 personas asistieron al evento, convirtiéndolo en uno de los mayores acontecimientos de Noruega. Finalmente, lanzan Analogue en noviembre, acompañado de varios sencillos y sus vídeos musicales y de una gira europea, Analogue Tour, que les llevará también a los Estados Unidos, por primera vez desde 1986. El álbum ha vendido 2.5 millones de copias.
En 2006 a-ha continúa con la gira y la promoción de Analogue y en verano regresan al estudio para grabar una versión de la canción "#9 Dream" de John Lennon, para el proyecto musical de Amnistía Internacional, Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. En octubre de este año a-ha recibió el prestigioso Q Inspiration Award por su larga contribución a la música.
En 2007, un año conmemorativo para a-ha, que cumplían 25 años de carrera, el grupo toca cuatro conciertos, tres en Noruega en agosto y septiembre y uno el 15 de septiembre en Kiel, Alemania, que fue retransmitido en directo a través de MSN. El grupo alegó que serían su último concierto hasta la salida de su próximo álbum de estudio.
Después de la experiencia en solitario entre 2007 y 2008 los miembros del trío se metieron de lleno nuevamente en a-ha para la última etapa del grupo, entre 2009 y 2010.
A finales de marzo a-ha viajó a Sudamérica para dar tres conciertos en el que ofrecieron una avance de su próximo trabajo. Tocaron las dos que ya se conocían del concierto en el Royal Albert Hall y mostraron la canción "What There Is". Hasta abril no se volvió a saber nada del álbum, cuando el día 24 lanzaron en internet y en las radios noruegas el primer sencillo "Foot of the Mountain". Poco después se comercializó la canción y se dio a conocer que el álbum saldría en junio del mismo año. Finalmente Foot of the Mountain se lanzaba a mediados y finales de junio en Europa y en julio en el Reino Unido, donde ingresó en el lugar nº. 5 de las listas. Además, el álbum estuvo situado en el nº. 1 de la listas de descarga de iTunes en Alemania. El álbum supuso el regreso a los orígenes de a-ha, con el estilo y elementos que definieron a la banda en sus primeros años. El 19 de junio, cuatro días después del lanzamiento en Noruega del álbum, donde había ya había vendido 30.000 copias y recibido un Disco de Platino, a-ha inició su gira Foot of the Mountain Tour que abarcaba la segunda mitad del año 2009 y sentaba las bases para la posterior gira del grupo. Además de la gira, y como de costumbre, a-ha lanza varios sencillos y vídeos musicales para promocionar su noveno trabajo de estudio.
Gracias a Foot of the Mountain, a-ha goza de éxito comercial así como de elogios por parte de la crítica. Ello les ha llevado a decidir que ya es suficiente. El 15 de octubre de 2009, a través de la web oficial, el grupo dio a conocer que se retirarán definitivamente en diciembre de 2010 y que para ello organizarían una gira mundial de despedida. La gira Ending on a High Note que abarcará todo el 2010 será la última colaboración de los miembros del grupo como a-ha. Este es un comunicado del grupo que acompaña la noticia del desenlace de la banda, donde el grupo también aprovechó para dar las gracias a sus fans y todos los que han contribuido a lo largo de su carrera.
"Hemos vivido, literalmente, la gran aventura de un cuento de niños, gracias a una carrera más larga y premiada de lo que nadie podía imaginar. Esto nos da la oportunidad de involucrarnos en otros aspectos significantes de la vida, como causas humanitarias, política, o lo que sea - por supuesto a través del campo del arte y la música. Nos retiramos como banda, no como solistas. El cambio es siempre difícil y es fácil encasillarse en algo determinado. Ha llegado la hora de moverse." - a-ha, octubre de 2009


Fuente:
  • Revista Rock & Pop del '91 (Argentina)
  • Sitio Web Oficial de a-ha
  • Wikipedia

.:. El Comienzo del Fin .:.

Anoche a-ha abrió su Gira Despedida "Finalizando Con Una Alta Calificación" frente a 10.000 personas en el Estadio Luna Park, donde habían tocado por primera vez en 1991.

El recital comenzó con una música introductoria de Tchaikovsky, Serenata en DO Mayor, la cual fue utilizada por primera vez en nueve años. En los años 2000-2001, esta pieza clásica fue la introducción de la mayoría de los recitales de la Gira Minor Earth - Major Sky.

La lista de canciones fue de 22 temas, pero la sorpresa fue "We're Looking For The Whales", la cual no se tocó en vivo desde los años '80. Se podría haber esperado algo diferente más allá de las usuales canciones en vivo y hits, ya que desde la banda habían prometido concierto especiales para sus fans en este tour de despedida. Pero, afortunadamente, lo irán cambiando de a poco después de un tiempo.

El orden de los temas fue original. Comenzando con dos canciones del álbum Foot Of The Mountain, la lista continuó cronológicamente hacia los primeros álbumes, excepto por los acústicos "Early Morning" y "And You Tell Me" en la mitad de dicha lista.

Esta fue lista de temas interpretados:
  1. The Bandstand
  2. Foot Of The Mountain
  3. Analogue
  4. Forever Not Yours
  5. Summer Moved On
  6. Move To Memphis
  7. Crying In The Rain
  8. Stay On These Roads
  9. The Blood That Moves The Body
  10. The Living Daylights
  11. Early Morning
  12. And You Tell Me
  13. Scoundrel Days
  14. Cry Wolf
  15. We're Looking For The Whales
  16. Manhattan Skyline
  17. I've Been Losing You
  18. Living A Boys Adventure Tale
  19. Hunting High And Low
  20. Train Of Thought
  21. The Sun Always Shines On TV
  22. Take On Me


Magne and Morten hablaron con Aftenposten (segundo periódico de más tirada de Noruega detrás de Verdens Gang) despues del recital.

Magne: "Un público increíble. Fuimos transportados por una ola de locura Sudamericana. Este fue una gran concierto, y ahora la fiesta ha comenzado. La bola está rodando, y sólo debemos aferrarnos a ella."

Morten: Si, se convirtió en un recital realmente muy divertido. Tocamos aquí hace 19 años y la experiencia es exactamente la misma de entonces. Este fue un buen comienzo de la gira como lo habíamos esperado, y eso me pone contento y aliviado. Porque no hay garantías de nada, un recital de apertura está siempre conectado a lo incierto".

Magne: "Obviamente, no vamos a tener otra oportunidad para presentar este show para la gente de Argentina. Esta fue la última chance, así que fuimos por todo y funcionó."

Morten: "También tiene que ver con nuestra experiencia e instinto profesional. A pesar de las dificultades técnicas en los preparativos del concierto, no dejamos que esas cosas no funcionaran esa noche. Así de simple. El hecho de que ésto esté vivo, donde cualquier cosa puede pasar, ayuda a mantenernos enfocados."


Fotos:
  • Agencia Reuters
  • gigriders.com